剪片

常常遇到朋友向我半抱怨半求救的說：看不懂王家衞的戲。
其中一個原因，可能是不了解電影的這一種分工，導演與剪接。

這篇譚家明訪問（HT:imchi），是很好的補充。（看過《父子》，我也同意譚家明可以是剪接大師啦。）

wkw的片，是這樣子剪出來的，譚家明又好，張叔平又好，抽象說故事，然後wkw也不過是個觀眾，他覺得好看，電影就出來了。我覺得苦惱的人沒有必要迫自己看懂wkw的意思。很明顯，他並沒有絕對的想法，他只是做高質的材料，看看可以變成怎樣的作品。（*編輯最喜歡這樣的作者。）那麼自由的電影，就自由的看好了，像看畫那樣，何苦次次追究畫家：你這一筆是什麼意思呢？

【寫blog的觸發點永遠是無啦啦，這次是：剪接就是*editor嘛。】

然後就想到阿叔。他與我舊老闆導演相熟，不時來客串。置景打燈，很多無聊的等候時間，我最初不敢打擾他，只靜靜守在附近，看他怎樣調動各樣細節。有一次對話，談到他的電影工作，問他喜歡哪一個部分，省話的他做了個剪刀的動作，就聊開了，以他來說講了好多，可見他是真的喜歡。我一直只知他做美術造型，那時才注意到他作為當然剪接師的角色，對於後來能夠感明的東西好像就再開了一些兒。

他很少話，只是一直保持眼睛笑著和亮著，一切看在眼裡。片場總是砰砰的搬呀碰呀的吵，忙而不亂，大家都很專業和盡量準確，追求高度效率。在這個不停流動的場景裡，他永遠給人靜止的感覺。忘了為何，我問起他的星座，他卻先猜我的，很奇的中了，然後說，跟我一樣。他說這個星座的，對於同類會有感應。(blush)

那時天熱，我開工都帶著一把從大連買的圓布扇，褐色染印，竹柄子。我幹活時放下，他拿來把玩，很自然的搧著。我暗自高興，覺得諸葛亮是不是就這個樣啊（金城武不像啦）。可惜這扇後來被一群extras皮小孩給我弄壞了。

以上就是我剪的一段阿叔短片。

…

（訪問Highlights：《阿飛正傳》epilogue）

當電影快要完結時，突然筆鋒一轉接到梁朝偉那段戲，這是怎麽回事？
梁朝偉一早已在九龍城寨拍了一些 shots，是另外一個故事，後來沒拍成。但問題是，當時是賣片制度，你說好了有這些演員給人投資，最後沒梁朝偉不行，怎樣也要放下去，也得向老闆交代。 王家衛拍了梁朝偉這個shot，他很鍾意，我看了也喜歡，因爲梁朝偉做得好，十分準確。王家衛說試試將這個shot放在結尾後當promo、當 trailer或者teaser，讓人有所期待。我說：「唔使啦，做乜promo，直頭放在戲的結尾。」我覺得應該這樣做。王家衛有一隻唱碟，我揀了一段 音樂來試，怎料一試，聲畫完全對位。我給他看，「得唔得？」他也說：「嘩，好正喔！」這段戲好像推翻前面所有東西，之前所有角色的行事，就是爲了這個人物 的出場——在某個時空中，有一個人獨自生活準備出發。

轉載自《王家衛的映畫世界》中的譚家明訪問 (2004年)
潘國靈、李照興主編 / 香港電影評論學會策劃 / 三聯書店(香港)有限公司出版